Empezó en el 2003, como un programa de radio de música alternativa y entretenimiento, lleno de anécdotas y souvenirs, que se transmitió en el circuito Mega (Venezuela) hasta el 2006, bajo la conducción de Marysabel Sánchez Bouttó, a raíz de su fuerte vínculo con la Fundación Festival Nuevas Bandas. Ella ¿creció? y, en el medio, se volvió periodista, escribiendo de rock y juventud en URBE, o de crímenes y crisis social en El Universal, entre otras yerbas. Se metió en líos políticos, se enamoró, se mudó a Buenos Aires, se desenamoró, el trash al mango otra vez y, ergo, los conflictos, pero sigue siendo musical y entretenida... aunque de eso, quién sabe. ¿Anecdótica?, sí, seguro. Y aquí se descomprime sin consecuencias. Como un souvenir / una chuchería de aquellas.
Dos tipos que, desde hace un rato, le vienen dando duro a la radiodifusión venezolana, Carlos Sánchez y Maximiliano Manzano, andan susurrando, desde diciembre pasado, que están cocinando una buena nueva para la música nacional: el documental de Zapato 3; sí, la banda de culto del rock criollo.
"Detrás de la puerta" es el nombre del film, que se proyectará por primera vez el próximo domingo 8 de mayo en El Teatro Bar (Caracas), ofreciendo una vasta recopilación del anecdotario y las internas de la agrupación, silente desde hace una década y que, de cuando en cuando, amenaza y emociona al público, creando expectativa respecto a su reencuentro.
Zapato 3 fue la banda de rock con mayor poder de convocatoria en Venezuela. Formada en 1980 y disuelta en 2000, integrada por Carlos Segura (voz), Álvaro Segura (guitarra y coros), Fernando Batoni (bajo), Jaime Verdaguer (teclados) y los bateros Diego Márquez, César Domínguez y Rafael Cadavieco en distintas etapas; con cinco discos en su haber: "Amor, furia y languidez" (1989), "Bésame y suicídate" (1991), "Separación" (1993), "Cápsula para volar" (1995) y "Ecos punzantes del ayer" (1999).
El recorrido audiovisual, presentado por la voz de Iván Loscher, contará con el testimonio de los músicos que formaron parte de su alineación, sus amigos y protagonistas de la escena rock local. Y aquí está el trailer del documental que el mismísimo Álvaro Segura, guitarrista de Zapato, posteó en su muro de Facebook, después de que, aparentemente, "se le filtró" a sus directores, sorprendiéndonos a todos con tan delicioso canapé:
¿"Detrás de la puerta" abonará el terreno para la ansiada vuelta? Sigue la dulce espera.
El blog venía bárbaro. Pura buena onda. Todo muy lindo, pero...
El 11 de abril de 2002, la oposición venezolana convocó a un paro nacional de trabajadores y a una marcha permisada entre los sectores caraqueños de Parque del Este y Chuao, que luego fue desviada hacia el palacio de Gobierno, ubicado en Miraflores (Caracas). Justo donde se empezaban a reunir los 'círculos bolivarianos', grupos armados afectos al Presidente de la República... qué cosas.
Ambos bandos se enfrentaron -¿quién lo diría?-, y la Policía Metropolitana de Caracas, junto a la Guardia Nacional, intervinieron para "restaurar el orden público".La TV independiente mostraba las imágenes en mute y a media pantalla, toda vez que Chávez obligó a realizar la transmisión conjunta de una alocución, para asegurar que "todo está normal". Mientras tanto, las veredas se teñían de sangre. Todo rojo, rojito.
El 12 de abril y debido a la presión que ocasionó la huelga general, a la que se adhirió Petróleos de Venezuela (PDVSA), aunada a los ánimos caldeados en todo el país, el alto mando militar venezolano anunció, en cadena de radio y televisión, que le fue solicitada la renuncia a Hugo Chávez, "la cual aceptó", según el propio Ministro de la Defensa de entonces, cuya afirmación quedó inmortalizada y remixeada (!) hasta en ringtones -es en serio-.
Las Fuerzas Armadas colocaron en el poder al Presidente de la Federación de Cámaras y Asociaciones de Comercio y Producción (Fedecámaras), Pedro Carmona Estanga.
Al día siguiente, el canal oficial contaba que una "tensa calma" (?) reinaba en el país, y que militares identificados (!) con el Gobierno restituirían el hilo constitucional. Dicho y hecho: Hugo Chávez volvió a Miraflores ya entrada la madrugada del 14 de abril. Y que a nadie se le ocurra pensar que Venezolana de Televisión (VTV) estaba varios pasos adelante en cuanto al acceso a la información, respecto a los medios privados.
La confrontación dejó un saldo de 19 muertos por impacto de bala y, al menos, 140 heridos. Uno de los caídos fue el reportero gráfico Jorge Tortoza, quien cubría los sucesos de esos días para el diario Últimas Noticias, perteneciente a la Cadena Capriles, grupo editorial donde ejercí funciones periodísticas hasta el fin de mi permanencia en Venezuela. ¿De quiénes fueron los muertos? No me olvido.
Intervención/acción artística y conmemorativa
"Todos los pueblos del mundo que han lididado por la libertad,
*Aclaratoria irracional (?): Esta crónica es responsabilidad total y exclusiva de su autora, Marysabel Sánchez Bouttó, quien exime expresamente de toda vinculación a cualquier otra persona que participe en este blog. Se deja constancia a fin de evitar todo tipo de inmediata o futura retaliación política a terceros.
Buenos Aires respira cine y el público porteño, célebre por su cinefilia y fidelidad, acompaña cada BAFICI. Y es que el miércoles 6 de abril, se inauguró la décimo tercera edición, que el año pasado concluyó con un total de 280 mil asistentes y 200 mil entradas vendidas, proyectando 422 películas de 48 países diferentes, en los once días de duración del Festival, con un crecimiento del 10 % con respecto a la edición 2009.
Este año, estudiantes y jubilados podrán acceder gratuitamente a todas las funciones matutinas y, como de costumbre, tendrán descuento en las funciones comerciales ($10). La entrada general cuesta $12.
Pero se viene el fin de semana, y con él, la primera exhibición al aire libre, con entrada gratuita, que se concretará en el Pasaje Carlos Gardel (Abasto) y en las plazas Cataluña (Retiro) y San Martín de Tours (Recoleta), donde se proyectarán las películas argentinas “Una semana solos” de Celina Murga y “Medianeras” de Gustavo Taretto, los documentales “Hit me with music” (sobre el fenómeno dancehall en los barrios de Kingston, Jamaica) y “Football is God” (sobre la pasión futbolera que despiertan Boca Juniors y Maradona), y las películas: “Sobre niños para adultos”, “Yuki & Nina” y “La pivellina”.
El domingo 10 exclusivamente, habrá además una función especial de Baficito con la proyección de cortometrajes de animación seleccionados del Festival de Animación Expotoons y de “Patito feo”, un prodigio del stop motion realizada por el director ruso Garri Bardin. Pero el Festival recién arranca, y las propuestas son diversas.
Rolling Stones Argentina recomienda algunas alternativas rockers:
Upside down: The Creation Records story. A principios de los '80, el escocés Alan McGee fundó en Gran Bretaña el sello Creation Records, que tuvo en su catálogo a varias figuras de peso como The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Primal Scream y Oasis, hasta que se declaró en bancarrota en el 2000. El documental, dirigido por Danny O'Connor retrata el ascenso y caída del proyecto de McGee, que supo aferrarse a la gallina de los huevos de oro timoneada por los hermanos Gallagher para poder financiar a todos sus demás artistas a través de dos fenómenos culturales británicos caracterizados por los excesos: el madchester en los '80 y la cool britannia de mediados de los '90.
Who is Harry Nilsson (And why is everybody talkin' about him)? Para muchos, un desconocido. Para algunos pocos, el de la canción de Midgnight Cowboy. Harry Nilsson fue un músico prolífico, genial e incansable que supo ganarse el respeto y la amistad de John Lennon, su eterno compañero en noches de excesos. Supo conocer las peores miserias (humanas, financieras, personales), y muchas veces las retrató en sus canciones con acidez y mordacidad. Con abundante material de archivo, documentos personales y el testimonio de Yoko Ono, Brian Wilson y el ex Monty Python Terry Gilliam, el director John Scheinfeld busca hacer justicia a una figura injustamente ninguneada.
¿Qué sois ahora? Sin más que un escueto correo electrónico, Pequeña Orquesta Reincidentes anunció su separación en 2008. Tomando este e-mail como punto de partida, Gustavo Galuppo y Mariano Goldgrob se aventuran a narrar el derrotero del grupo, evitando los testimonios de sus integrantes hasta el final del recorrido. Con abundante uso de recursos y texturas visuales, la dupla establece el eje narrativo en el material de archivo y en las propias canciones de la orquesta que, al mezclar rock, tango, música balcánica y chanson, transitó la escena local siempre por los márgenes.
Seguir Siendo: Café Tacvba. Los cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto encararon un documental ambicioso para la celebración del vigésimo aniversario del nacimiento del grupo mexicano, yendo desde su irrupción masiva en el continente con el clip de "La ingrata" (de Re, su segundo disco), hasta el más reciente Sino. En el medio, se cuelan viñetas de entrecasa, como la filmación hogareña de la coreografía para "Déjate caer", el trabajo en estudio, y los perfiles de sus integrantes.
Separado! Gruff Rhys, líder del grupo galés Super Furry Animals, decidió investigar las ramas de su árbol genealógico. Así, descubrió que en Trelew vivió su tío, René Griffiths, un cantante de los '70 que se hizo conocido por la canción "Las chicas de Gaiman". Dispuesto a curiosear sobre su familia, Rhys emprendió un viaje a la Patagonia, en el que recopiló entrevistas a miembros de la comunidad galesa, compuso canciones y dio rienda suelta al delirio que caracteriza a su grupo, mientras recorría el sur vestido con un poncho y un casco de Power Ranger.
Las sedes
Punto de encuentro: Entrepiso Abasto Shopping (Av. Corrientes 3247).
Atención al invitado: Guardia Vieja 3318, PB.
Alianza Francesa de Buenos Aires: Av. Córdoba 946.
Atlas Santa Fe: Av. Santa Fe 2015.
Hoyts Abasto: Av. Corrientes 3247.
Malba Cine: Av. Figueroa Alcorta 3415.
CCC Teatro 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4444.
Teatro San Martín: Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530, piso 10º).
Fundación Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929.
Cine Cosmos: Av. Corrientes 2046.
BAFICI al aire libre: Pasaje Carlos Gardel 3100 (Abasto).
BAFICIto aire libre: Plaza San Martín de Tours, Schiaffino y Posadas.
¿Cuánto se ha dicho de él? Es uno de esos pocos músicos, artistas, que se muestran transparentes, y se asumen a sí mismos y ante todos. El genio que cuando concibe una idea, la proyecta y la cristaliza con un criterio tan alto, tan propio, que le recuerda a todos por qué es quien es. Aquí, lo que no se vio, lo que no se dijo en medio de un par de anécdotas, entre tantas que protagonizó. Todo a propósito de su vuelta regia
Por Fabián Matus
Se esperaba como al agua en medio del desierto.
Algo se comentaba. Él se había encerrado en uno de sus estudios preferidos en aquella época, y había hecho maquetas, tocando solo y con máquinas de ritmo. A la par, uno de los grandes técnicos de ese momento (en mi opinión, sigue siéndolo), Amílcar, alzó todo y se fue a New York, donde se juntó con músicos de puta madre.
Al regreso, trajo Clics Modernos. Era 1983. Comenzó a sonar en las radios tímidamente, y nadie comprendía muy bien qué pasaba. Pasaba lo que siempre pasó: estaba varios pasos adelante, y no precisamente en off side.
La historia rescata los conciertos de presentación en el Luna Park, pero este show fue en el Polideportivo de La Plata, contando con una formación histórica: GIT, Fito Páez y la banda con la suma de vocales de Fabi Cantilo y los dos vientos del Gonzo y Melero. El sueño de cualquier artista.
Ya en La Plata, los camarines listos, todo el catering re rico, la prueba de sonido maravillosa, las luces deseadas y el público como loco. Lo que se había escuchado en la radio era Nos siguen pegando abajo; estaba raro, pero bueno, ¿quién sabe si se habían equivocado en la elección del tema de corte?
Se apagan las luces. Él había decidido arrancar con los temas conocidos de carrera, y dejar el Clics para hacerlo todo de corrido sobre el final. Mientras avanzaba el concierto, parte del público había comprendido, pero el resto no entendía nada, y se notaba en sus caras.
No siempre el artista logra conformar a todo su público, pero parecía que, esta vez, se cumplía y en suficiencia. Termina el concierto y se daba cuenta de lo que pasaba en la platea... Escucha los aplausos finales y regresa al escenario.
Con su desgarbado cuerpo, cuelga y cruza sus interminables piernas, sentado en el escenario, prende un pucho, y dice:
- Y… ¿les gustó?-.
Desde la platea, no volvían demasiados “sí”.
Miró hacia atrás y, con la certeza de la complicidad de sus músicos, dijo: “Muchachos, va todo de nuevo”. Casi dos horas más de concierto lograron que el esquivo público terminara llorando de felicidad por haber comprendido al final. Como casi siempre, a él le costó que lo comprendieran.
Nosotros somos un poco culpables, a la vez que responsables, con relación a él. Culpables por haberlo obligado a darnos conciertos completos, por habernos negado de entrada a su genialidad. Responsables por haberlo alabado, protegido y hasta adorado, en la esquina de su casa, en la vereda de enfrente, y en los teatros, gimnasios y estadios de Argentina.
Me tiré por vos
No sé cómo será en el tuyo, pero en mi barrio, un amigo es eso: mucho más que uno mismo, mucho más que el barrio mismo. Y esta es la historia de uno que pone el cuerpo por otro amigo, y más amigo es cuando más lo necesita.
Todos nos enteramos de que un amado por nosotros caía nueve pisos desde un cuarto de hotel hasta la pileta. Lo primero que pensamos es que estaba loco, porque eso nos decían los locutores, pisando las imágenes.
Y, la verdad, a veces, ustedes, los periodistas, son tercos. Porque inmediatamente y a la orilla de la pileta, estaban todos los reporteros, micrófonos en mano, entrevistando al amigo que se había tirado del noveno piso. Y él lo explicó todo así: “Primero miré, luego tiré un muñeco y vi cómo caía, hice un cálculo y me tiré”. Pero como siempre, hay otra historia.
El día anterior, él había tenido un concierto en Mendoza, ciudad que tiene una historia hostil para con el flaquito. Sin embargo, fue un buen show, con las características de aquellas épocas. Sin grandes certezas de la hora de comienzo y mucho menos de la de finalización.
La Mamma [Mercedes Sosa] fue una de las artistas invitadas también. Cantaron algunas canciones juntos, y el público flasheaba con aquellos dos artistas tan disímiles desde su imagen y tan similares en su interior. Ellos, plenos de amor en el momento del encuentro.
Una vez terminado el concierto, A1 juntó a sus amigos: músicos, managers y etcéteras fueron a tomar y relajarse a un boliche de Mendoza. Como siempre, para él se hacía complicado sentarse en un sillón a disfrutar de lo que se ve.
Ya podrás imaginártelo: los chicos que se acercan a pedir autógrafos, las chicas que se acercan con otras intenciones y las que no, los que quieren fotos y los que no soportan estar frente al talento y que éste ni los mire ni los toque… y molestan.
A todos se les dice que ahora no, que tal vez después... pero hay algunos que no comprenden que quien está ahí, también es dueño de disfrutar de un descanso, y deciden, oscura y arteramente, comenzar a romper soberanamente las pelotas hasta cansar, hasta sacar a alguien de sus cabales. Y, en este caso, ese alguien no fue él, como se dijo, sino uno de los amigos que lo acompañaban.
Lo siguiente fue algo fuera de lugar y, ciertamente, provocado. Todo comenzó con un vaso rompiéndose en la cabeza de alguien, que logró lo que buscaba desde un comienzo: molestar.
Y el tema es que quien partió el vaso en la cabeza ya tenía problemas con la justicia. Entonces, el amigo, él, puso el cuerpo y dijo: “fui yo quien te partió el vaso en la cabeza”. En un segundo, el barrio, la camaradería y la amistad se trasladaron a Mendoza.
“Hasta que el Fiscal no venga, usted se queda encerrado en el cuarto”. Desde ese momento, todo fue un torbellino. La policía, ir al hotel, la policía en el hotel y la sobreactuación.
Eso no es bueno para nadie, y menos para un hombre que había puesto el cuerpo por otro, y menos para un hombre libre. Mira desde la ventana de su cuarto, abajo estaba la pileta, recordó la época cuando las matemáticas eran cálculo, calculó y le pareció que no era muy alto… Vos ya sabés: tiró un muñeco y, como no lo dejaban atravesar la puerta de su cuarto, saltó.
Saltó porque era libre, incluso libre para saltar, para poner el cuerpo por su amigo. Fans, aliados, periodistas y policías... al final, Mendoza también era un barrio.
Ahora, Charly García se nos vuelve a presentar con aquella voz que dejó vidrios rotos junto a Serú Girán hace décadas atrás. Ya muchos no pueden dejar de corear el single del regreso:
Che, si en verdad me tomás en serio,
deberías saber por qué.
Está aquí. Volvió el amigo. Con una gira que lo llevó a Perú, a Colombia, a Ecuador, a Uruguay, a varias ciudades argentinas... Y sigue.
El hospital “José Tiburcio Borda”, de Buenos Aires, es la clínica neuro psiquiátrica más grande de Argentina. Allí, sus pacientes juegan a ser los locutores en una emisora para hacer “radio-terapia”… el cantante franco español Manu Chao los descubrió hace cinco años y grabó un disco a partir de las transmisiones; se puede descargar gratis, lleva el mismo nombre de la estación: “La colifata”, y después de escucharlo, vas a parar directo al manicomio
“Simplemente, no me lo podía creer cuando leí sus historias… sus razonamientos me dejaron loco”, dice Manu Chao al contar su trip junto a los pacientes del Borda.
Quieren adueñarse de sí mismos de nuevo, y, como parte de su tratamiento, están bien al frente de una estación radial en la que muestran su visión de la vida “para que vuelvan a ser protagonistas de sus palabras, y así entrar en contacto con la sociedad, mientras trabajan por su mejoría clínica, contra el estigma y exclusión existentes hacia la locura”, comentó el psicólogo Alfredo Olivera, promotor de la radio que funciona desde 1991.
El nexo entre Manu y “los colifatos” empezó en el 2004. Ya en su álbum anterior, “La radiolina”, habían participado en el video del sonadísimo single“Rainin’ in paradize”, dirigido por Emir Kusturica. Esto dijo el radio bemba:
“Es un encuentro totalmente fuera de serie; esa gente me ha revolcado la cabeza y el corazón… de los últimos años, los CD’s que me llegan de ‘La Coli’ son lo mejor que he escuchado, unas joyitas extraordinarias”, reconoce.
Y no es para menos. El disco es “un viaje loco en este mundo de locos, los de afuera y los de adentro; todos en el mismo melao’”. Con esa precisión, lo definen los internos, los locutores, los poetas que se dejan escuchar al pasearnos por la placa. Melao’ que puedes tener con un click de descarga gratuita en http://www.vivalacolifata.org/ para escuchar lo que ‘los colifatos’ opinan y cuentan a los cuatro vientos a través de la magia de Internet.
“Se han vuelto una gente que me explica el mundo de una manera tan lúcida que me matan. Me pueden, me emocionan, me hacen llorar, me hacen reír y me explican este puto mundo. Me dan un montón de esperanza por sus ganas de tirar adelante”, apunta Manu.
La cosa es así
La colifata”, el disco o la radio convertida en un gran tema –en extensión y contenido– para tu playlist, da lo mismo, es un único track con una duración de 29:48’, integrado por veintidós historias contadas por estos locos bien cuerdos… más cuerdos que muchos, y esto se hace obvio al escuchar lo que dicen sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor, el fin del mundo, la crisis económica, la sexualidad, los tabúes y más. Toda subjetividad queda desplazada por una lógica divertida y, también, reflexiva.
“A veces, me agobio con algo a diario y oyes una de sus frases y te das cuenta de lo tonto que eres. He colaborado con ellos en experiencias de disquillos callejeros, en conciertos en Argentina, en el video… todos han flipado con La Colifata. Éste es el disco de nuestros viajecitos juntos, con canciones que hicieron ellos y que son unos hitazos, como la de ‘Soy malo’, pero grabándolas de nuevo porque el audio original era malillo… ya la escucharán”, narra el Mano Negra.
Parte del material fue grabado por ‘los colifatos’ durante la visita de Manu Chao al hospital en 2007 y, en mayo de este año, se realizaron allí talleres abiertos de “radio-pintura”, de donde salieron las ilustraciones que acompañan al álbum –editado por el sello Nacional Records– y que también pueden verse en el site de la estación junto con fotos, videos y más.
Manu recibió, y todavía recibe, micro-programas de la radio y, desde ese momento, se empezó a construir el vínculo que quedó plasmado por primera vez en el disco “Siempre fui loco” (2003), donde el autor de “Clandestino” juntó a una serie de grupos callejeros de Barcelona, España, y procesó sus canciones con fragmentos de la radio. Pero, además, en 2005, Manu los invitó a los escenarios hasta que, finalmente, en 2007 visitó la radio abierta en la clínica.
La idea del proyecto benéfico es que la gente entre a la web del dial radial, descargue el track completo y colabore con “la voluntad”, como dice Manu, realizando una donación “con el dinero que cada quien quiera” para que la iniciativa siga adelante.
“De ese modo, la radio recibirá el financiamiento que necesita con el propio arte de esa gente, que además podrá cobrar como cualquier artista. Hasta que eso pase, tengo el compromiso de hacer más cosas para aguantar la radio. Yo, sinceramente, creo que este disco va a ser importantísimo, mucho más importante que ‘La radiolina’. Lo que hace esa gente son las cosas que me apetece escuchar hoy en día, ese disco lo escucharía mucho… antes que el mío, sin duda”, afirma.
“Colifato ilustre”
El interés de Manu Chao por este tipo de causas le valió la distinción de ser declarado “Huésped de honor de la ciudad de Buenos Aires” en marzo, por estar “comprometido con las causas de su tiempo. Sus discos lo muestran transitando por la misma senda: la fusión de diversos estilos musicales y la lucha por un mundo libre e igualitario. Su ejemplo y compromiso lo convierten en un verdadero embajador de la Paz”, reza la resolución.
Como antesala, fue proyectado un film en el que se muestra el proceso en el que se incorporó el mítico intérprete de “Por la carretera” con los colifatos.
También, el cineasta norteamericano Francis Ford Coppola se enganchó con la radio, visitó el hospital, participó en una transmisión en vivo y decidió rodar parte de su nueva película en el lugar; y no es todo, un interno será uno de los protagonistas de la cinta.
Rompiendo muros
“La colifata” fue la primera radio abierta de su estilo y traspasó fronteras no sólo a través del cine y la música, pues, desde junio del año pasado, los pacientes del centro psiquiátrico Casa Cuemanco, del Distrito Federal mexicano, se hicieron eco y crearon la propia en la que participa casi un centenar de internos.
También, llegó al Vaticano. Unos cuantos ‘colifatos’ visitaron al Papa Benedicto XVI para llevar ideas y opiniones acerca de lo que pasa en el mundo, mostraron lo que han hecho y tal parece que el hombre se llevó una sorpresita al escuchar lo que tenían que decir.
*Bonus: Te dejo solamente un extracto del disco, para que te quedes con hambre y entres ya a http://www.vivalacolifata.org/ para descargar gratis “La Colifata”, de Manu Chao y los artistas –sí, artistas– del hospital Borda de Buenos Aires, pero haz tu aporte; no acabes el trapo. Bien dicen por ahí que “de locos, todos tenemos un poco” y no sabemos a dónde vamos a parar; de repente, a la locura/libertad... esa delicada condición. Ahí tienes la tuya.
Malena Pichot es una argentina que se dio a conocer publicando sus ocurrencias cotidianas en video, subiéndolos a Youtube en principio, con tanto éxito que MTV compró la idea. Ella narra, con un humor escatológico, instantes triviales de una mujer soltera que bordea los 30 años. Simplemente, es así: atraviesa diez estados de ánimo en un minuto, mientras reconstruye la fatídica cita de la noche anterior o morcea entre las cobijas.
“La Loca de Mierda” no nos tomó por sorpresa a quienes estamos acostumbrados al humor de Lisa Nova, Spricket24 o iJustine en YouTube, pioneras años atrás. Pero Malena nos vuela la cabeza porque está jugando. Está probando.
Usa herramientas del social media, creando una comunidad de seguidores. Una legión, diría; pues cuenta con una cantidad de videos en YouTube que suman más de 100 mil views y maneja un grupo en Facebook con miles de miembros a quienes responde personalmente. Consiguió un público naturalmente online que la siguió a todos lados. Y, sobre todo, se divirtió, creando su marca para dar el salto hacia lo que buscaba: el teatro, recorriendo más de treinta ciudades en un año, junto a Ezequiel Campa, haciendo stand up.
Canta jazz, está acostumbrada a presentarse en público y, con su histrionismo nato, se le hizo fácil partirla sobre un escenario. “Mis amigas son generadoras del 80 por ciento de mi material; sus anécdotas disparan hacia miles de lugares. Me inspiran los momentos incómodos en las relaciones humanas, las situaciones absurdas que irrumpen de pronto en nuestro día ordinario; como te habrás dado cuenta soy fanática de Larry David y Jerry Seinfeld".
“Soy muy televidente; vivía en Sony. Ahora, estoy guionando secciones, cosas pequeñas para televisión… La tele es una mierda: sin buenos programas, todo es antiguo, con un humor fácil y burdo. También, pasa que la gente no quiere ver cosas buenas y eso es un problema”, dice.
"Las cosas que pasan en los videos son mínimas, no sé si lo que le pasa a ‘La loca de mierda’ es emocionante; es un chiste y punto. Es una parodia de la realidad y no hay grandes eventos o puntos de giro; siempre hablo de lo mínimo, de lo cotidiano", cuenta.
Hay mucha gente que la firma, con una clara tendencia: las mujeres le tiran buena onda y la bancan a muerte, mientras que los tipos la agitan de loca, de querer llamar la atención, de terrorista y discriminadora… a otros, les parece sexy.
“En promedio, fueron muy pocos los que me tiraron mala onda, porque la verdad es que es fácil identificarse con la loca. A muchos pibes les gusta la loca porque es como espiar qué hacen las minas una vez que las dejan solas, cuando se van de su casa. Los que me tildaron de antisemita no me preocupan porque no entienden nada. Esos patrones se dan porque de eso se trata; uno se expone y todos, desde el completo anonimato, están capacitados para decir lo que se les cante…”, defiende.
Todo comenzó cuando estaba triste y lloraba en todos lados. Un corazón roto. “En un momento, decidí empezar a parodiar, haciendo pelotudeces desde la vergüenza, para reírme a partir de esa situación por la que estaba pasando. Son historias sobre vos, sobre amigas, sobre mí… cualquiera puede identificarse porque no son personales”, jura.
"Detrás de la puerta" es el nombre del film, que se proyectará por primera vez el próximo domingo 8 de mayo en El Teatro Bar (Caracas), ofreciendo una vasta recopilación del anecdotario y las internas de la agrupación, silente desde hace una década y que, de cuando en cuando, amenaza y emociona al público, creando expectativa respecto a su reencuentro.
